中国传统花鸟画的形神与意境

　　观赏花鸟画，首先要重形与神。工笔花鸟以工细写实为主，要真实地再现物象，所以必须重视形似，也就是谢赫在“六法”中要求的“应物象形”。但是，作为一幅艺术品来要求，仅仅形似是不够的，还必须画出对象的神韵。生动灵气，挥之欲飞;风来摇影，雨露增姿，才是好画。

　　写意花鸟画讲究“以意写之”，也就是说画家借助物象表达自己的“意”，这里面必然带有较大的主观色彩。画家的着眼点已经不是逼真、酷似地再现花或鸟的面貌(形)，而往往是“遗貌取神”，重视对物象的概括、集中和特征的提炼淬取，甚至夸张，因此，画幅上的花鸟形象多在“似与不似之间”，或“不似而似”，但其神却是呼之欲出。

　　我国的写意花鸟画对于形的忽略或简括，也只能到“似与不似之间”这一界限为止，不能彻底失去物象的形。神藉形而传，没有形就无所谓神，令人看不出究竟为何物，自然也感不到某花某鸟之神，正所谓“皮之不存，毛将焉附”?所以，我们在欣赏花鸟画的时候，必先对一幅写意花鸟作品，能一一历数其何花何鸟，然后才能感其神韵。如果一幅画上的花花木木，看上去有盎然生机、秀润清艳、向背俯仰、曲尽其态的风致;一幅画的禽鸟“飞动栖息，动静如生”，猛禽有雄气，珍禽有华贵气，鸣禽有灵气，涉禽有清气，家禽有温顺气，鹤有仙气等等，则是为画家得其神，传其神，神气迥出而生动之意备焉。

　　鲁迅先生曾对某些写意画作过这样的批评：“一弯是眉，不知是鹰是燕，两点是眼，不知是长是圆”(《苏联版画集序》)，这样的画只能算是粗制滥造之作，是不足为法的。

　　写意花鸟和工笔花鸟，都要达到笔少意多的效果，要“看似少，实则多”，故画家往往能借一枝、一叶、一花、一鸟，或用寥寥数笔，或绘其一姿一态，在看似无奇的景中，透出无穷无尽之意。比如横斜一枝梅，通过画家的刻意经营而使人感到梅林无限，令人神游其间。曾看过一幅雏鸡啄米的写意画，画面非常简洁，只有二三鸡雏啄米，可是从其生动神态上，还使人感到有撒米喂食者在。在哪里呢?在画外。面对画幅，常恍似自己就是喂食者。这就是写意画所讲究的“画内之意画外寻”。

　　画外有意，此意必须是深、雅、远。中国绘画的意境是由画家高度的艺术精神——对人生的修养、认识的功夫而创造的，并不是容易达到的。冗繁削尽见精神，我们在读写意花鸟画时，应时刻不忘这一原则。

　　欣赏花鸟画还要懂得欣赏画家的笔墨。笔是笔法、骨力;墨既能表现形体，又能表现事物的色彩和质感、量感。总之，笔墨是造型艺术的基本要求，是表现形式美的手段。画工笔花鸟讲究行笔绵密，力量内含，线条秀劲，柔而不弱，刚而不折，赋采匀净等;写意花鸟则讲究运笔有神，意到笔到，笔端生神，水墨淋漓，挥洒有致，笔墨灵动，才能生气勃勃。

责任编辑：张晶